Alán Ramiro

Alán Ramiro ist ein Künstler, der mit Füllfederhaltern zeichnet und uns erzählt, wie er mit ihnen zu zeichnen begann und welche Erfahrungen er damit gemacht hat. Heute arbeitet er mit Esterbrook zusammen und entwirft einzigartige Designs.
Sie können ihn auf Instagram finden @seethelines. 

Mein Name ist Alán Ramiro, und ich komme aus den Vereinigten Staaten. Ich bin ein mexikanischer Gringo. Gringo, Mexikaner, Österreicher... Und ich reise um die Welt und zeichne. Ich begann in Mexiko, um meine Wurzeln zu entdecken. Und ich bin bereits in Europa angekommen, ich bin seit zwei Monaten hier, ich beende diese Tour hier, und ich komme zurück in die Vereinigten Staaten und werde weiter nach Südamerika reisen.

Ich mache Urban Sketches. Zeichnungen vor Ort... auf Reisen. Ich habe einen Künstleraufenthalt in Mexiko absolviert. Ich habe vorher Fineliner oder Microns benutzt, aber ich habe nur Aquarellpapier mitgebracht, grobkörnig. Und es hat nicht funktioniert, ganz und gar nicht. Das war der Zeitpunkt, an dem ich anfing, Füllfederhalteren zu kaufen. Denn Füllfederhalter können auf jedem Papier verwendet werden. Damit habe ich vor fünf Jahren angefangen.

Und mit diesem Esterbrook-Stift, der eine Nadelspitze hat, kann ich schon sehen. Und deshalb benutzen wir die Mikrometer, die Fineliner, weil sie sehr dünn sind, und wenn ich diesen Punkt benutzen darf, auf dieser Art von Papier... Wow, ich kann alles machen. Und ich habe auch angefangen, die Stifte zu benutzen.

Ich zeichne normalerweise das, was ich vor mir habe. Dann gingen wir zu Fuß und ich sah, dass wir diesen Zug hatten. Normalerweise zeichne ich gerne Architektur, und dieser Zug war eine Art von Architektur... Der Text lautet wie folgt.

Ich wusste bereits, dass ich gerne zeichne... Ich war 8 oder 9 Jahre alt. Die Gesellschaft sagt, dass Künstler sehr hart leben. Es ist schwer. Also dachte ich: Na ja, Architekten. Wir brauchen sie, sie sind auch Künstler, sie machen Skizzen und alles... Da habe ich dann angefangen: Ich will Architekt werden. Seit ich 9 Jahre alt war. Ich habe studiert und meine Karriere begonnen, ich habe 6-7 Jahre in der Architektur gearbeitet.

Aber ich liebe es zu reisen. Die Kunst, das urbane Skizzieren, ist ein Mittel zum Reisen. Als ich dann beides miteinander vermischte, dachte ich: Ich muss mein Leben zu dieser Zeit dieser Aufgabe widmen. See The Lines begann vor 9 Jahren in Barcelona mit einem Architekturstudium. Sie wurde aus der Not heraus geboren. Als Studentin habe ich kein Geld für mein Praktikum bekommen, mein ganzes Geld war weg....

Aber ich kam nach Spanien mit der Absicht, Lehrer für Zeichnen zu werden. Aber ich habe mir das nicht angewöhnt, ich habe nicht damit angefangen. Als mir dann die Zeit und das Geld ausgingen, dachte ich: "Ich muss es tun". Also begann ich, Kopien von meinen ersten Zeichnungen anzufertigen. Und ich habe die Postkartenkopien hier eingestellt. Und ich habe drei, sechs Euro... Ich weiß es nicht. Und an diesem ersten Tag habe ich genug verdient, um zwei Wochen lang zu essen.

Und siehe da, die Zeilen begannen auf diese Weise. Ich sehe, dass ich im Leben immer Linien sehe, was ich zeichnen soll, Perspektiven, Linien der Verbindung mit Menschen, Linien der Verbindung mit Gott... Aber ich habe immer gezeichnet, immer nebenher gearbeitet und See The Lines gemacht.

Ich habe eine viermonatige Asienreise gemacht, und danach habe ich gesagt: "Na ja, in fünf Jahren..." Ich habe den Samen gepflanzt, dass ich reisen möchte, was ich auch tue. Nach Argentinien zu reisen und zu unterrichten, ein Lehrer für Kunst und Architektur zu sein. Ich mache also Zeichnungen, während ich reise, ich mache Kollaborationen....

Ich habe mit einem Architekturbüro zusammengearbeitet, und sie haben eine Agentin, die sie fragte: "Welche Stifte gefallen Ihnen für das Unternehmen? Sie sagten: "Nun, sprich mit Alán, er ist der Künstler in diesem Büro". Und das war der Beginn meiner Reise. Es waren also schon etwa zwei Wochen, ein Monat, in dem ich weg war, auf Reisen. Ohne im Büro anzuhalten. Aber ich blieb in Kontakt mit seinem Publikum. Wir blieben in Kontakt und er sagte ihm, dass ich auf Tournee sei. Und das war es, was es der Kunst ermöglichte, die Türen zu öffnen. Und wir sind bereits in der Zeichengemeinschaft, wir beginnen mit den Stiften.

Für mich ist es wichtig, mindestens drei Takte in einer Zeichnung zu haben, um Tiefe zu erreichen. Ich habe meine Reise mit vielen Stiften begonnen und stelle fest, dass ich nach 8 Monaten auf Reisen nur noch 4 oder 5 benutze. Ich bin seit 5 Monaten in Mexiko, um mich zu integrieren, zu reisen und die Wurzeln des Landes kennen zu lernen. Ich dachte: "Nun, ich muss meinen Stil ändern und anfangen, die Details zu kontrollieren. Ich habe angefangen, ich habe meinen Stil geändert. Bei diesen Fassaden sehe ich zuerst die Schatten, und von dort aus wähle ich aus, was ich in den Details haben möchte.

Jeder Ort verlangt einen anderen Stil. Dieser ist aus Genf. Schneller, das heißt, Tinte. Und der Rest ist sehr fließend, leichter. Das war in Istanbul. Diese Angaben habe ich später gemacht. Aber die meiste Energie kam von dort. Was ich suche, sind Volumen und Licht, Schatten. Und wenn Sie die Schatten sehen, dann sind das auch Bände.

Es ist wie in einer Beziehung, wenn man eine Beziehung beginnt. Du... unternimmst Schritte... Und ich werde mir einen Platz zum Zeichnen suchen, es ist sehr intim. Und wenn ich es dann entdecke, ist es wie... wie... Viele Menschen haben eine Bucket List. Ich habe keine Bucket Lists. Ich denke mit Erfahrungen. Ich treffe Leute und spreche mit ihnen... und sie sagen: "Ihr müsst an diesen Ort gehen". Und wenn es mich ruft, gehe ich hin. Ich sage nie "eines Tages", denn "eines Tages" ist "kein Tag".